Pratiquer la musique en amateur : chorale, orchestre, groupe, fanfare

Jouer seul chez soi a ses charmes, mais la musique prend une autre dimension en groupe. Chorale de quartier, harmonie municipale, orchestre symphonique amateur, groupe de rock ou fanfare : la France compte une vie musicale amateur foisonnante, souvent méconnue. Voici comment choisir l’ensemble qui vous correspond, le trouver et vous y intégrer, jusqu’à l’organisation de vos premiers concerts.

Quels ensembles amateurs existent ?

Chanter dans une chorale : la porte d’entrée idéale

La chorale est l’ensemble le plus accessible : pas d’instrument à acheter, une pratique qui commence dès la première répétition. On en trouve dans presque toutes les villes : chorales associatives, de quartier, d’entreprise, paroissiales, chœurs de conservatoire, chorales de variété ou de gospel.

Quel niveau faut-il ?

Beaucoup de chorales amateurs accueillent des débutants sans audition. Le travail se fait par pupitre (soprano, alto, ténor, basse), souvent par imitation et avec des enregistrements de travail. D’autres chœurs, plus exigeants, demandent une audition et une lecture de partition. Précisez votre niveau lors du premier contact.

Comment choisir sa chorale ?

• Le répertoire : classique, variété, chanson française, gospel, musiques du monde.
• La fréquence : une répétition hebdomadaire est la norme, avec des week-ends de travail avant les concerts.
• Le chef de chœur : sa pédagogie fait toute la différence pour un débutant.
• La cotisation : elle est souvent modeste, mais varie selon les structures.

Rejoindre une harmonie ou une fanfare

L’harmonie, pilier de la musique amateur

L’harmonie (ou orchestre d’harmonie) réunit bois, cuivres et percussions. Présentes dans de très nombreuses communes, souvent adossées à une école de musique, les harmonies animent la vie locale : concerts, cérémonies, fêtes. Elles sont nombreuses à être affiliées à la Confédération musicale de France (CMF), qui fédère harmonies, batteries-fanfares, chorales, brass bands et orchestres, et défend la pratique amateur.

Le niveau attendu varie, mais on vous demandera généralement quelques années de pratique. Beaucoup d’harmonies disposent d’un orchestre junior ou d’un ensemble d’initiation, qui permet d’intégrer progressivement le grand ensemble.

Fanfares et batteries-fanfares

Les batteries-fanfares associent clairons, trompettes de cavalerie, percussions et parfois d’autres cuivres. Les fanfares au sens large, y compris les fanfares de rue et les brass bands, privilégient un répertoire festif et le plein air. L’ambiance y est souvent très conviviale, et certaines forment elles-mêmes leurs nouveaux membres.

Jouer dans un orchestre symphonique amateur

Les orchestres symphoniques amateurs abordent le grand répertoire classique. Ils demandent un niveau plus avancé, notamment pour les cordes : lecture fluide, justesse, capacité à travailler sa partie seul entre les répétitions. Une audition ou un essai est fréquent.

Il existe aussi des orchestres d’adultes reprenants, qui accueillent ceux qui ont joué enfant et souhaitent reprendre. Pour les violonistes qui débutent, notre comparatif des violons pour débutant peut vous aider à vous équiper.

Monter ou rejoindre un groupe de musiques actuelles

Rock, pop, jazz, funk, reggae, métal : les groupes de musiques actuelles fonctionnent de manière plus autonome. Personne n’organise pour vous : il faut trouver des musiciens, un local et un projet commun.

Où trouver des musiciens ?

• Petites annonces des magasins de musique et des studios de répétition.
• Sites et groupes spécialisés en ligne, et réseaux sociaux locaux.
• Ateliers de musiques actuelles des écoles de musique, excellents pour tester des collaborations.
• Jam sessions dans les bars et salles de concert.

Où répéter ?

Les studios de répétition se louent à l’heure et fournissent en général amplis, batterie et sonorisation. Certaines salles de musiques actuelles et maisons des jeunes proposent aussi des locaux à tarifs réduits, parfois avec accompagnement. Pour travailler votre partie chez vous en silence, une batterie électronique ou un ampli à casque change la vie.

Les clés d’un groupe qui dure

• Un projet clair : reprises ou compositions, style, objectif de concerts.
• Un niveau à peu près homogène entre les membres.
• Des répétitions régulières et préparées : chacun travaille sa partie chez soi.
• Une répartition des tâches : réservations, communication, logistique.

Si vous débutez à la guitare, notre plan pour apprendre la guitare seul vous donne les bases pour tenir une rythmique en groupe en quelques mois.

Participer à des jam sessions

Une jam session est une séance d’improvisation ouverte, dans un bar, un club de jazz ou une salle. On s’inscrit sur place, on joue un ou deux morceaux avec des musiciens qu’on ne connaît pas toujours. C’est un excellent moyen de rencontrer d’autres musiciens et de progresser vite.

Quelques règles de savoir-vivre :

• Observez une première fois avant de jouer, pour comprendre le fonctionnement du lieu.
• Choisissez des standards connus de tous.
• Écoutez plus que vous ne jouez, et laissez de la place aux autres.
• Respectez l’ordre de passage et le matériel de la salle.

Comment trouver un ensemble près de chez vous ?

1. Contactez les écoles de musique et le conservatoire de votre ville : ils connaissent les ensembles locaux, et en hébergent souvent.
2. Consultez les fédérations : la CMF et les fédérations chorales disposent d’annuaires ou d’associations départementales.
3. Renseignez-vous en mairie : l’annuaire des associations et le forum de rentrée de septembre sont de bonnes sources.
4. Allez aux concerts des ensembles locaux et discutez avec les musiciens à la fin.
5. Profitez de la Fête de la musique, le 21 juin, pour découvrir les formations de votre région.

Pour trouver en parallèle une formation adaptée, consultez notre guide pour choisir une formation musicale.

Comment se passe une première répétition ?

La première répétition impressionne souvent plus qu’elle ne le devrait. Voici ce qui vous attend en général, et comment bien la préparer.

Avant. Contactez le responsable ou le chef pour annoncer votre venue et préciser votre instrument ou votre tessiture vocale. Demandez s’il faut apporter un pupitre, des partitions ou un crayon. Arrivez quelques minutes en avance pour vous installer sans stress.

Pendant. Dans une chorale, le chef commence généralement par un échauffement vocal collectif, puis fait travailler les pupitres séparément avant de les réunir. Dans une harmonie ou un orchestre, on vous placera à côté d’un musicien expérimenté de votre pupitre : suivez-le, et ne cherchez pas à tout jouer dès la première fois. Annotez votre partition au crayon : respirations, nuances, reprises.

Après. Prenez le temps d’échanger avec les autres musiciens et le chef sur votre niveau et vos attentes. Beaucoup d’ensembles proposent une période d’essai de quelques répétitions avant l’adhésion définitive. Travaillez les passages difficiles chez vous d’une semaine sur l’autre : c’est ce que l’on attend avant tout d’un amateur.

Enfin, soyez régulier. Dans un ensemble, l’absence d’un musicien se remarque, et la fiabilité compte souvent plus que le niveau technique.

Organiser un concert amateur : et la SACEM ?

C’est la question que se posent toutes les associations : faut-il déclarer un concert amateur à la SACEM ? En principe, oui, dès lors que des œuvres protégées par le droit d’auteur sont interprétées en public, même gratuitement, même par des amateurs. Les droits reviennent aux auteurs, compositeurs et éditeurs des œuvres jouées.

Ce qu’il faut savoir, selon les informations publiées par le portail officiel des associations :

• la manifestation doit faire l’objet d’une autorisation préalable de la SACEM ;
• pour les petites manifestations (budget, prix d’entrée et nombre de convives modestes), des forfaits simplifiés s’appliquent ;
• pour les événements plus importants, la rémunération est calculée en pourcentage des recettes ou des dépenses ;
• les associations d’intérêt général, d’éducation populaire ou membres d’une fédération ayant signé un protocole avec la SACEM peuvent bénéficier de réductions.

Les barèmes évoluent : vérifiez les conditions à jour directement auprès de la SACEM et de votre fédération avant d’organiser l’événement. Un programme composé uniquement d’œuvres tombées dans le domaine public peut changer la donne, mais attention : un arrangement récent d’une œuvre ancienne peut, lui, être protégé.

Par où commencer ?

Choisissez d’abord le type d’ensemble qui vous attire, sans vous censurer sur le niveau : la chorale si vous voulez démarrer tout de suite, l’harmonie ou la fanfare si vous jouez d’un instrument à vent, le groupe si vous rêvez de musiques actuelles. Appelez ensuite l’école de musique de votre ville, demandez à assister à une répétition et présentez-vous au chef ou aux musiciens.

La plupart des ensembles amateurs manquent de musiciens dans certains pupitres, notamment les voix d’hommes en chorale ou certains instruments en harmonie. Votre arrivée sera souvent bien plus attendue que vous ne l’imaginez.